Apyatk, я не о стоимости поездки. Меня удивила фраза " я в Сингапур ездила, чтобы все это увидеть"
Но за информацию о билетах спасибо. Пока эту часть материка не рассматриваю. :( Пока для меня Европа - "поле непаханное", но и туда не получается "планировать". :(
illusia , там много чего можно увидеть. И это в том числе) Они очень гордятся своими оранжереями. И первое желание увидеть Сингапур у меня возникло, когда я узнала о Гарденс Бай зе Бей.
Была в Киеве уже очень давно, но фотографии опять вдохновили приехать туда еще раз. Киев особенно красивый осенью, когда начинается время каштанов и учеба :)
Был на прошлых выходных в Пирогово (предыдущая поездка более 10 лет назад). Разочарование. Большинство обьектов закрыто (открыты только на центральной улице ближе к входу), лавочек очень мало, грязно. Зато в изобилии кафе. Цены растут по мере удаления от входа.Самое обычное мороженое 20 гривен за упаковку, вода 12 грн/0,5 л.
Невозможно представить себе Киев без золотых лаврских куполов. Говорят, если Вы были в Киеве и не видели Киево-Печерской Лавры – значит, Вы не видели Киева.
Я была в Лавре… страшно сосчитать сколько лет назад… В общем, еще в школе. :)
Да, такие мы, «местные жители» – активно путешествуем по другим городам, оставляя достопримечательности родных на «потом» в уверенности, что в какой-нибудь выходной день сможем вырваться из поглотившей нас суеты.
Неожиданно вернувшееся на прошлой неделе лето вызвало зуд в мозгах, ногах и попе. А попавшее на глаза сообщение об открытии выставки петриковской росписи в Национальном музее украинского народного декоративного искусства подало идею посетить Киево-Печерскую Лавру.
Оказалось, что и в расположившемся рядом Парке Славы я не была столько же лет. Ибо открывшийся со смотровой площадки вид на Левый берег стал для меня неожиданностью.
«Ух ты, а что это за трасса такая видна?» – «Это же мост Метро и Броварской проспект» – «Точно. Но их раньше не было видно!» – «Они всегда были видны!» – «Да не помню я такого! Раньше здесь деревья росли, они и закрывали мост!» – «Да всегда здесь так было!» – спорили мы с подругой. И обе были правы. В 1982 году в Парке Славы провели реконструкцию, облагородили склоны, очистив от растительности, сделали пешеходные дорожки. А я помню его еще таким (все «старые» фото взяты на сайте «Старый Киев»):
Вот так за обыденностью, заботами и текущими проблемами не замечаешь как меняется родной город. :)))
Вход на территорию Лавры нынче платный, самый дешевый входной билет – 15 гривен. Обалдела от цены на право фотографировать – для любителей – 100 гривен. По-моему, за такую цену любой аматор должен отфотографировать не только каждый глазик на иконах в режиме макросъемки, но и экспонаты в запасниках. :) В августе была в Италии – во всех соборах фотографировала свободно, даже в миланском Дуомо, где еще 2 года назад «разрешение» на съемку стоило то ли 1, то ли 2 евро, сейчас все посетители фотографировали бесплатно.
Подозреваю, что не так уж много посетителей Лавры платят за возможность фотографировать. Наблюдала как многие делают снимки втихаря, прячась за поворотами и колоннами. И сама тоже несколько раз «тайно» занималась сиим несанкционированным действием. :)
Немного погуляв по территории, заходим в Свято-Успенский собор. Его история началась в XI веке. На протяжении многих столетий неоднократно подвергаемый набегам и нападениям, разрушениям и разграблениям, Главный храм Киево-Печерской Лавры был варварски разрушен в 1941 году.
Вот такими останки собора оставались долгие годы:
И лишь в 1998-2000 гг. храм восстановили и 24 августа 2000 года освятили к 950-летию Лавры. При восстановлении Успенскому собору были возвращены формы и декор XVIII в.
Внутри собор потрясает, восхищает, «производит впечатление» и ошеломляет… Невероятное количество позолоты, множество икон и фресковых росписей.
Из урывков подслушанных экскурсий узнаем, что фасады собора расписывали киевские художники-реставраторы, а алтарную часть – львовские художники, воплощая в настенной живописи украинскую барочную традицию. В интерьере храма предполагается восстановить росписи XVIII в. по акварельным рисункам академика Ф. Солнцева, сохранившимся в историческом архиве С.-Петербурга. Его же рисунки использовались при воссоздании иконостаса, а как аналог – иконостас Троицкой надвратной церкви, резьба которого подобна той, что украшала прежний иконостас главного алтаря Великой церкви.
Радом с Главной церковью находится Трапезная церковь преподобных Антония и Феодосия Печерских. Она не такая роскошная, в росписях почти нет позолоты, но она не менее красивая. Я не рискнула фотографировать внутри – слишком «открытая» эта церковь. Но, признаюсь, мне она понравилась больше – она какая-то такая… умиротворяющая. :)
На сайте Киево-Печерской Лавры можно совершить виртуальное путешествие и увидеть внутреннее убранство церквей – http://lavra.ua/3dtour/index.html
Территория православной святыни огромна, здесь находится четырнадцать православных храмов, мужской монастырь, несколько музеев (Музей книги и истории книгопечатания, Музей исторических драгоценностей, Музей народного декоративного искусства, Государственная историческая библиотека Украины и др.).
Сегодня Лавра подразделяется на Верхнюю (Национальный историко-культурного заповедник) и Нижнюю – ныне действующий мужской монастырь и собственно пещеры: Ближние (общая длина 313 метров) и Дальние (293 метра).
В Музее украинского народного декоративного искусства собраны уникальные, одни из лучших коллекций народного творчества – ковроделие, ткачество, вышивка, керамика, резьба и роспись по дереву, художественная обработка кожи, рога и металла, стекла и фарфора, искусство изготовления писанок, народная живопись и иконопись. Раритетами музейной коллекции являются – деревянный резной крест в серебряной оправе 1576 года, глиняные печные плитки ХV – ХVІІІ ст., казацкие трубки и пороховницы ХVІІІ – ХІХ ст., шелковые тканые пояса ХVІІІ ст., вышитые золотыми и серебряными нитями предметы церковной одежды ХVІІІ ст., дутое стекло ХVІ – ХVІІІ ст., фарфоровые и фаянсовые изделия предприятий Украины ХVІІІ – ХІХ ст.
Украшение музейной экспозиции – коллекция украинской народной одежды ХІХ – начала ХХ ст. из всех регионов Украины. Притягивают взгляд украшенные вышивкой льняные сорочки и разноцветные плахты Киевской, Сумской, Полтавской областей. Очаровывают тканым орнаментом сорочки и юбки и необычные головные уборы Западного Полесья (Ровенская, Волынская). Завораживают сорочки, расшитые бисером, и украшенные металлом меховые безрукавки-цурканки Подолья (Винницкая, Тернопольская) и Буковины. А всякие декорированные «камизелки», «кептари», «сердаки» и «гугли», составлявшие многослойный костюм Карпат и Закарпатья, ну просто вызывают зависть. :)
В соседнем зале расположилась экспозиция писанок – музей владеет уникальной, одной из наибольших в Украине коллекцией, собранной с конца ХІХ века.
Не могла оторваться от вот этих писанок – настолько мелкая, практически точечная, проработка орнамента, что невольно восхищаешься терпением и талантом автора.
Музей по праву может гордиться своей выдающейся коллекцией ковров, начало которой было заложено в самом начале ХХ века. Все они отражают яркий и самобытный стиль украинского народа, его красоту и талант, богатство и очарование украинской земли, разнообразие ее красок.
Первые сведения об использовании ковров на территории Украины происходят из летописных источников, в которых неоднократно ковер упоминается как вещь, используемая в ритуале княжеского захоронения. Позднее ими стали покрывать скамейки, столы, сундуки, клали на пол, постель. Коврами завешивали стены. Важную роль играли ковры и в церковном интерьере – ими застилали пол, алтарь. От назначения ковров зависели их формы, размеры, отделка.
Рассматривая развешенные на стенах ковры, замечаем на нескольких вытканную дату.
Оказывается, музей владеет уникальной коллекцией датированных ковров, старейший из которых произведен на Волыни и датирован 1782 годом (фото с сайта музея).
Раритетом является ковер из погребения гетмана Даниилы Апостола в Спасо-Преображенской церкви села Большие Сорочинцы Полтавской области (1734).
На первом этаже музея выставлена коллекция керамики, фарфора и фаянса от ХVІІІ века и до наших дней. Передвигаясь от витрины к витрине, замираю от неожиданности. Оу! Мы восхищаемся португальским азулежу, а оказывается, у нас были свои, украинские «азулежу», о которых, увы, мы почти не знаем, т.к. увидеть их можно лишь в музеях. Тогда как в Португалии много такой плитки сохранилось на фасадах зданий, а некоторые частные компании производят подобную плитку и сейчас, продолжая традиции народного искусства.
Мне так понравились эти несколько плиток, что я попросила разрешения у сотрудницы музея их сфотографировать – сравнения с Португалией не оставляют меня равнодушной. :)
Коллекция фарфора и фаянса насчитывает 13 000 экспонатов, среди которых изделия Корецкого фарфорового завода (1784-1831), Барановского (основан в 1803 г.) и Городницкого фарфоровых заводов (основан в 1807 г.), Волокитинского фарфорового заводов (основанного в 1839 году помещиком Андреем Михайловичем Миклашевським – потомком старинного украинского казацко-старшинского рода.)
Самые старые экспонаты коллекции датируются XV в., и позволяют отследить как развивалось это искусство в течение половины столетия.
Настоящей гордостью музейной коллекции являются изделия Киево-Межигорской фаянсовой фабрики (1798-1877).
Да-да, в том самом известном теперь на весь мир Межигорье на территории бывшего Межигорского монастыря в 1798 была основана фаянсовая фабрика.
«На земле, принадлежащей городу, между пластами гор, близь Межигорья, в 1796 г. замечена была фарфоровая и фаянсовая глина, из которой немец Краних сделал для образца несколько чашек и чайников…Образцовые чашки и чайники Краниха были представлены императрице Екатерине, и, вследствие ходатайства некоторых лиц, император Павел указом от 3 июля 1798 г., повелел:
Учредить близ Киева фабрику фаянсовых изделий, предоставляя для помещения оной остатки сгоревшего Межигорского монастыря (сгорел 1787 г.)»
(Николай Закревский «Описание Киева», 1868 год)
Киево-Межигорская фаянсовая фабрика с самого начала специализировалось как предприятие коммерческое, поставляло «по спецзаказу» сервизы к царскому столу, а так же украшения в сады новых князей. Во многих городах были открыты магазины по продаже межигорского товара. Изделия Киево-Межигорской фабрики отличались высоким качеством исполнения. Всегда выполнялись тщательно и без производственного брака. Толщина черепка фаянсовой посуды фабрики часто не превышает толщины фарфорового черепка. Тщательно и аккуратно выполнялись и печатные рисунки, без смазанностей и сдвигов.
Продукция Киево-Межигорской фабрики была хорошо известна по всей стране, и многие российские фаянсовые заводы равнялись на нее. Российские мастера из Гжели приезжали сюда учиться мастерству. Цены на изделия были довольно высокими. Например, столовые сервизы продавали по 235-325 рублей, а некоторые, изготовленные в китайском стиле, стоили свыше 400 рублей.
Сервизы, покрытые сиреневыми поливами и украшены рельефным декором, так называемые гипюровые, в свое время стали своеобразной визитной карточкой Киево-Межигорской фабрики.
Фото ниже взяты с сайта музея:
Много в музее интересных работ современных мастеров, которые очаровывают, заставляют остановиться, рассмотреть до мельчайших деталей и даже потрогать. :)
Знаменитая петриковская роспись – визитная карточка Украины, народное традиционное искусство.
Начало своего развития этот вид народного искусства берёт с настенного рисования в сёлах Украины. Самым известным центром, где бережно хранились традиции своеобразной росписи, стало село Петриковка Днепропетровской области, отсюда и название, которое стало уже нарицательным. Женщины этого села расписывали печи, стены хат красочными цветочными узорами. Украшали бытовые предметы, посуду. В узорах прослеживались традиционные орнаменты, которые использовались в быту у запорожцев. Каждая хозяйка к большому празднику заново белила хату и заново ее расписывала.
У каждого мастера были свои орнаменты – калина, мак, «цыбулька», петушок, кукушка – всё связано с природой. Для рисования использовали мел, цветную глину, сажу, самодельные цветные красители, хотя уже были в продаже дешёвые анилиновые краски. Цвета выбирали самые яркие. Краски разводили желтком, молоком, вишнёвым клеем. Рисунки выполняли тоненькой, сделанной из кошачьей шерсти, кисточкой. Кроме кисти, использовали щепочки, стебли болотной травы, а иногда и просто пальцы.
Современные мастера народного творчества продолжают традиции росписи, неповторимого цветочного орнамента, совершенствуя его, передавая детям в наследство уникальное искусство и традиции предыдущих поколений.
Музей украинского декоративного искусства владеет самым большим в Украине собранием картин Марии Примаченко. В отдельном зале находится жемчужина музейной коллекции – картины известной народной художницы Катерины Билокур.
Рассматривая картины Катерины Билокур, я обратила внимание, что на всех необыкновенные букеты цветов ложатся на темный фон. Мелькнула мысль, что, возможно, у нее была тяжелая судьба, и это отразилось на колористике картин. И действительно, порывшись вечером в интернете, я узнала, что эта талантливая самобытная художница прожила жизнь, полную испытаний, недоразумений и трудностей. За право писать картины ей пришлось бороться всю жизнь и со всем миром.
(фото с сайта музея)
Катя рано начала рисовать – сначала угольками, тайком от родных, на кусочках. Потом – на кусочках картона и бумаги. Работала по ночам и поздно вечером, в конце тяжелого дня, полного домашних и хозяйственных хлопот. В 14 лет Екатерину застали за этим бессмысленным, как все считали, занятием. Прибегли к неотложным мерам – розги и строжайший запрет рисовать. Односельчане, так же, как и ее мать, увлечение Екатерины Белокур считали блажью. «Вот уж наказал нас Бог такой дочкой! У всех людей дочери в таком возрасте уже замужем, у их родителей есть зятья, а наша чертей малюет!»
Будущая художница несколько раз пыталась получить художественное образование, но из-за отсутствия свидетельства об окончании хотя бы семилетки ее не только не принимали, но и отказывались ознакомиться с ее работами. Однако Екатерина упорно продолжает открывать тайны живописи самостоятельно. Она научилась рисовать масляными красками, изготавливать самодельные кисти, грунтовать холст для своих произведений. Лишь к 40 годам она начинает получать признание, открывается ее первая персональная выставка, состоящая всего лишь из 11 картин.
"Мастер сновидений, грез и мечтаний", "рожденная для цветов" "причудливая художница", чьи картины - "новое язычество", "фантастическая реальность или реальная фантастика"... Так отзывались о творчестве этой талантливой художницы-самоучки. Она не делала набросков, а писала картины на одном дыхании.
Три картины Белокур – «Царь-колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» – были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо. Весь мир услышал его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!».
Я с восхищением рассматривала ее картины, уходила, возвращалась… Не выдержала и попросила разрешения сфотографировать одну – от которой не могла оторвать взгляд. :)
Мы покидаем Лавру, когда солнце опускается на небосводе и начинает освещать купола оранжевым светом, «зажигая» золотые элементы декора.
Я знаю, что я сюда еще не раз вернусь, и в скором времени, ведь я сегодня увидела всего лишь самую малую часть того наследия, что досталось нам от Киевской Руси.
Вот уж действительно, КАК можно его не любить, город, в котором есть все: и Лавра, недоступная для фотографирования; и украинские „азулежу”; и ковры, и сервизики, и картины... Огромное спасибо! К сожалению, „набегами” наезжая в Киев по делам, никогда не успеваю хоть краем глаза глянуть хоть на какие-то из его сокровищ. Теперь – обязательно.
Очень понравились "азулежу". Примитивные картинки, а сколько в них души! А те, что с узором, насколько гармоничны по цветовой гамме. А ковры?! Просто невероятные. И как жаль, что да, скорее спешим за "заморскими чудесами", когда рядом вот такое, свое, родное...
illusia, не знаю, какое чувство обуревает меня больше по прочтении Вашего замечательного рассказа - чувство огромной благодарности за такое живописное повествование о нашей родной истории или чувство гордости за человека, который сумел отвлечься от повседневных дел и забот, чтобы посетить и полюбваться на то, что совсем под боком, но на что очень-очень редко мы находим время! ;))
Лавра в такой солнечный ясный день просто великолепна, а образцы народного искусства восхитительны! Особенно порадовали вышиванки (я вообще в последнее время как-то увлеклась этой темой) и, конечно же, изделия Киево-Межигорской фабрики - мы вот все больше Мейсенским или Чешским фарфором восхищаемся, а у нас, оказывается, свой фаянс был не хуже!
Спасибо еще раз! И новых Вам открытий и впечатлений на родной Киевщине! :)))
staruha_izergil, vasyusha, спасибо.огромное за поддержку и понимание. :) Сама все чаще ловлю себя на мысли, что больше знаю о чужих странах, чем о своей собственной. :((( При том, что по бывшему Советскому Союзу путешествовала активно. Но тогда все культурное наследие воспринималось как общее. А сейчас уже узнаешь о - непосредственно - своих родных, украинских мастерах. :))
Сама, когда прочитала о межигорском фарфоре - а нашла еще и как он клеймился, - побежала смотреть свою посуду. Мне "в наследство" от бабушки вместе с квартирой осталось несколько небольших фарфоровых "черепков". Увы, с таким клеймом ничего не оказалось. :((( На них вообще никакого клейма нет, только пару каких-то циферек. :)))))))
Вообще, когда собирала "в кучу" свои мысли, то планировала больше писать о собственных впечатлениях. А восторженных эмоций было много!! :) Но, погрузившись в интернет в поисках информации, получилось, что больше плагиатила, чем отсебятничала. :))
Однозначно, рекомендую всем посетить и этот музей, и музей исторических драгоценностей. В музее книгопечатания никогда не была, в пещерах тоже. Так что у меня самой еще столько впечатлений впереди. :)))
ЗЫ. Когда дома готовила фото к рассказу, у меня все снимки были светлыми и яркими, а сейчас на рабочем мониторе - все темные и плохо просматриваемы. :( Надеюсь, что это только у меня. :((((
Я совсем недавно думала о подобном, однако не нашла времени ((((
Ведь с 16 июня до 9 августа в Мистецком арсенале проходила выставка «Катерина Білокур. Хочу бути художником!».
Мы выбрались в последний день. Это действительно незабываемое событие!!! Ведь с 1939 года было всего пять персональных выставок, из них три – после войны. В 1971 г. в Киеве было представили 62 картины. А вот на нынешней — 86, т.е. практически все сохранившиеся.
А это автобиография...
Экскурсию проводила заведующая Музея-усадьбы Катерини Билокур в с. Богдановцы Яготинского района Киевской обл.
И приглашала приезжать к ним в музей.
Адреса — с. Богданівка, вул. Катерини Білокур, 72
Телефон — (04575) 3-41-56,
Завідувач музею — Ольга Олександрівна Шаповал, ее тел.: 093 93 168 93
Вот какой же он красивый, наш Киев! Спасибо всем, кто пишет в этой теме. Чувствуется, как все вы любите свой город, как гордитесь им. И как он отвечает вам взаимностью :)
Какая красота! Девченки Вы все просто молодцы! Для меня Лавра -просто красивый музей и неотделимая часть Киева. Бываю в ней редко,в тематических выставках или на смотровых площадках,но ...ну просто за душу берет!
Scurra-2 , меня за душу взяла как раз Трапезная церковь преподобных Антония и Феодосия
Еще мы пытались зайти в Церковь Всех Святых, но нас не впустили - теперь это музей, нужно было сразу в кассе покупать другой билет. А мы купили - только на территорию, за 15 грн.
До Нижней Лавры мы не добрались, вышли за ворота и поняли, что ни сил, ни времени уже не хватит. :) Оставила это на другой раз. :) И судя "виртуальному туру", этот "другой раз" будет не единожды. :)
Вот такую информацию встретила на одном из сайтов о Киеве. Вдруг пригодится )))
Бесплатный вход в музеи Киева
Национальный музей истории Украины (музей находится по адресу: город Киев, улица Владимирская, 2) — бесплатный вход для всех в последний понедельник каждого месяца.
Национальный музей литературы Украины (музей находится по адресу: город Киев, улица Богдана Хмельницкого, 11) — бесплатный вход для всех в последнюю среду месяца.
Музей гетманства (музей находится по адресу: город Киев, улица Спасская, 16-б) — бесплатный вход для всех в последнюю субботу месяца, каждую субботу — вход свободный для школьников и студентов.
Литературно-мемориальный дом-музей Тараса Григорьевича Шевченко (музей находится по адресу: город Киев, переулок Тараса Шевченко, 8-а) — бесплатный вход для всех в последнюю среду месяца.
Мемориальный дом-музей Т. Г. Шевченко (музей находится по адресу: город Киев, улица Вышгородская, 5) — бесплатный вход для всех в последний четверг месяца.
Музей театрального, музыкального и киноискусства Украины музей находится по адресу: город Киев, улица Лаврская, 9, корп. 26) — бесплатный вход для всех в каждое воскресенье.
Музей украинского декоративного искусства (музей находится по адресу: город Киев, улица Лаврская, 9, корп. 29) — бесплатный вход для всех в каждый первый понедельник месяца.
Национальный научно-природоведческий музей НАН Украины (музей находится по адресу: Киев, улица Богдана Хмельницого, 15) — бесплатный вход для всех в первую среду каждого месяца.
Национальный художественный музей Украины (музей находится по адресу: город Киев, улица Грушевского, 6) — бесплатный вход для всех в последнее воскресенье месяца.
Киевский национальный музей русского искусства и Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (музей находится по адресу: город Киев, улица Терещенковская, 9 и 15/17) — вход свободен в этот музей для всех в первую среду месяца с 10:00 до 14:00, для детей и студентов каждое воскресенье свободный вход.
Музей вторсырья (музей находится по адресу: город Киев, улица Сагайдака, 112) — посещение музея бесплатно всегда.
Музей книги и книгопечатания Украины (музей находится по адресу: город Киев, улица Лаврская, 9, корпуса 9 и 10) — каждое воскресенье для школьников и студентов в этот музей вход свободный.
Национальный центр народной культуры «Музей Ивана Гончара» (музей находится по адресу: город Киев, улица Ивана Мазепы, 29) — бесплатно посещение музея каждое воскресенье для школьников и студентов.
Государственный музей Тараса Шевченко (музей находится по адресу: город Киев, бульвар Шевченко, 12) — бесплатный вход для всех в последний четверг месяца.
Правда, есть уточнение. что перед походом лучше позвонить, чтобы уточнить, что ничего не изменилось, т.к. выставки и разнообразные мероприятия, которые периодически проводятся в музеях, могут изменить график бесплатного посещения.
Огромное спасибо,zhdanova10. Знаю массу народу (в частности, провинциальных мамочек с детьми), которые и рады бы повести своих школяриков на выходных в какой-нибудь столичный музей, но... При нынешних ценах на дорогу мысль о том, что и входные билеты не дешевы, многих останавливает. А тут вон как все замечательно может получиться!
Собственно, не могу не согласиться ни с прекрасным утверждением известного французского художника, ни с испанским писателем и журналистом, вынесшим данное утверждение в эпиграф своего повествования.
А применительно к Киеву вспомнила я это всё потому, что именно так – не спеша, рассудительно и размеренно удалось нам посетить недавно Национальный музей искусств имени Богдана и Веры Ханенко, также известный как Киевский музей Западного и Восточного искусства.
Я понимаю, что матерые туристы и завсегдатаи Лувра, Уффици, того же Прадо или Музеев Ватикана вполне обоснованно смогут возразить мне, что в нашем киевском Музее не так уж много «вещей, блистающих совершенством» или, проще говоря, шедевров с мировым именем. И я с ними соглашусь. НО!
Приведу некоторые факты, так сказать, в пользу Музея Ханенко:
- на сегодня Музей входит в тройку лучших художественных музеев зарубежного искусства на Украине;
- отдел искусств Востока считается самым крупным в Украине;
- уникальные энкаустические византийские («синайские») иконы V-VII в.в. из коллекции Музея являются культурными сокровищами мирового значения.
И все это вы можете увидеть практически в центре Киева, действительно «не спеша … и размеренно», так как народу в Музее немного, и за вполне вменяемые деньги. Посещение одного направления (Западного или Восточного) стОит 30 грн., два сразу – 50 грн., а если вы захотите увидеть еще и временные выставки, то в итоге все это обойдется вам в 70 грн.
Единственное, что слегка обескуражило – стоимость съемки на фотоаппарат или видеокамеру 150 грн. Конечно, в пересчете на евро (для сравнения с европейскими музеями) вроде и немного – около 5,5€, но в гривне я как-то такую сумму выложить не готова. Зато на телефон съемку разрешают везде и бесплатно. Поэтому фотки у нас в весьма низком качестве и много их выкладывать не буду. :) Лучше загляните и посмотрите все своими глазами!
Из порадовавшего в Музее – весьма симпатичное оформление, благодаря которому после посещения не остается впечатления - чистенько, но бедненько. Частично воссоздана обстановка дома, существовавшая при основателях Музея, в том числе и кабинет Богдана Ивановича Ханенко.
Обратите внимание на стоящую здесь же печь – каждый изразец на ней имеет свой рисунок, да еще и с подписью! ;)
Весьма внушителен Большой зал
В Красном зале просто потрясает потолок работы Ганса Макарта (Вена)
и потолком, изображающим самую знаменитую битву доблестного идальго, вызывают восторг!
Жемчужинами Музея считаются «Портрет инфанты Маргариты», приписываемый ранее, да и достаточно часто сейчас, кисти Диего Веласкеса. Хотя, как утверждают другие источники, на самом деле картина принадлежит авторству его ученика – Хуана Батисто Мазо де Мартинеса, который после смерти мэтра завершал и портрет инфанты, находящийся сейчас в Прадо. Был приобретен Богданом Ханенко на распродаже имущества консула Вебера в Гамбурге.
А также «Натюрморт с мельницей для шоколада» другого великого испанца Хуана де Сурбарана. История его появления в коллекции киевского мецената весьма интересна. Полотно досталось Ханенко в составе прочего «мотлоха», приобретенного им за весьма небольшие деньги у московского предпринимателя Малютина, получившего, в свою очередь, это «старье» в наследство вместе с домом. :))
Есть здесь и скульптура
И фарфор, как европейский
так и китайский
Восточная керамика и бронза
А также большая коллекция (более 400 работ) китайского прикладного искусства. Данная коллекция была подарена Музею Таисией Жаспар – украинкой, вышедшей замуж за французского дипломата и долго жившей с мужем в Китае.
Может коллекция Музея похвастаться и полотнами Рубенса, Беллини, Йорданса, Босха и других известных художников. А роспись плафона в Испанском зале Музея выполнена Михаилом Врубелем и считается его первой работой вне церкви. Виден, правда, всего кусочек – но виден же! :-)
Также в Музее проходят тематические выставки, театрализованные экскурсии для детей и экскурсии в формате арт-диалога для взрослых, музыкальные вечера и пр. Актуальную информацию об их проведении и стоимости можно узнать на официальных страницах Музея в Фейсбуке (https://uk-ua.facebook.com/khanenkomuseum/) и ВКонтакте (http://vk.com/khanenkomuseum).
Подытоживая, скажу - пусть не Лувр, да и не Прадо, но вполне достойно, и огромное спасибо за это супругам Ханенко.
Но, даже если и эти аргументы не сагитировали вас на посещение Музея, то, может быть, просто заглянете сюда полюбоваться на симпатичную обезьянку-нэцке - символ наступающего года?! ;)))
Киев. „Мистецький Арсенал”. Выставка Марии Примаченко. „Неосяжне”. Продлится до 13 марта. Смысл названия становится ясен ПОСЛЕ посещения выставки. 300 работ разных лет. В одном месте. Народу много. Подробности (и фоты) будут позже.
Там же (в „Мистецьком Арсенале”) по 13 марта одновременно с выставкой Марии Примаченко проходит еще и арт-проект Мистецька Масниця.
Читая на ТурПравде замечательные рассказы замечательнейших же людей, часто сожалею о том, что, увы, не знакома с ними лично. Поэтому вы поймете, почему, узнав из теленовостей о том, что в Киеве в «Мистецьком Арсенале» проходит выставка народной украинской художницы-примитивистки Марии Примаченко, я тут же решила, что на выставку пойду, но не одна, а в компании с illusia и vasyusha. После бурного воскресенья (а выставку мы посещали 6 марта) каждый нырнул в водоворот собственных дел. Коллегиально позже решили, что соберем свои впечатления в один общий рассказ.
В процессе оказалось, что писать вот так, втроем – весело и занятно. Коллективная переписка с обменом удачными фото и мыслями по поводу увиденного и анонсами пишущегося для ТП – это было наше все в течение нескольких дней. И ужасно напоминало наше же воскресное чаепитие в «Арсенале» под аккомпанемент рассказов illusia о нервно-паралитической подготовке к поездке в Португалию и vasyusha о первом горнолыжном опыте : -)))
А в общем дело было так… Утро первого мартовского воскресенья оказалось по-настоящему весенним. Приятно удивил наш Киев: в легкой дымке, элегантный, старинный и модерновый одновременно.
По пути от метро «Арсенальная» видели музей памяти жертв голодомора. В реале он оказался немного другим, чем я его представляла по телерепортажам. Он очень к месту там, где стоИт, и выглядит как раз так, как и должен, на мой взгляд, выглядеть ТАКОЙ памятник: аскетично и щемяще:
Понравился сам «Мистецький Арсенал». И экстерьером, и внутренне. Но будучи в совершенно детском восторге от встречи и знакомства с турправдинками, не всегда вспоминала о фотоаппарате. Увы.
Пожалуйста, извините за формат фото. Бьюсь второй час, но по-другому никак они не прикрепляются и не размещаются. Надеюсь, что поутру админы придут на помощь.
Он (Арсенал), на минуточку, сначала (в конце ХIХ века) был женским монастырем – Печерским Вознесенским. Позже стал использоваться Киевским военным гарнизоном. В ХХ веке здесь был секретный военный завод. А с 2003 года Арсенал стал местом проведения всяких культурних мероприятий.
Apyatk, я не о стоимости поездки. Меня удивила фраза " я в Сингапур ездила, чтобы все это увидеть"
Но за информацию о билетах спасибо. Пока эту часть материка не рассматриваю. :( Пока для меня Европа - "поле непаханное", но и туда не получается "планировать". :(
Невозможно представить себе Киев без золотых лаврских куполов. Говорят, если Вы были в Киеве и не видели Киево-Печерской Лавры – значит, Вы не видели Киева.
Я была в Лавре… страшно сосчитать сколько лет назад… В общем, еще в школе. :)
Да, такие мы, «местные жители» – активно путешествуем по другим городам, оставляя достопримечательности родных на «потом» в уверенности, что в какой-нибудь выходной день сможем вырваться из поглотившей нас суеты.
Неожиданно вернувшееся на прошлой неделе лето вызвало зуд в мозгах, ногах и попе. А попавшее на глаза сообщение об открытии выставки петриковской росписи в Национальном музее украинского народного декоративного искусства подало идею посетить Киево-Печерскую Лавру.
Оказалось, что и в расположившемся рядом Парке Славы я не была столько же лет. Ибо открывшийся со смотровой площадки вид на Левый берег стал для меня неожиданностью.
«Ух ты, а что это за трасса такая видна?» – «Это же мост Метро и Броварской проспект» – «Точно. Но их раньше не было видно!» – «Они всегда были видны!» – «Да не помню я такого! Раньше здесь деревья росли, они и закрывали мост!» – «Да всегда здесь так было!» – спорили мы с подругой. И обе были правы. В 1982 году в Парке Славы провели реконструкцию, облагородили склоны, очистив от растительности, сделали пешеходные дорожки. А я помню его еще таким (все «старые» фото взяты на сайте «Старый Киев»):
Вот так за обыденностью, заботами и текущими проблемами не замечаешь как меняется родной город. :)))
Вход на территорию Лавры нынче платный, самый дешевый входной билет – 15 гривен. Обалдела от цены на право фотографировать – для любителей – 100 гривен. По-моему, за такую цену любой аматор должен отфотографировать не только каждый глазик на иконах в режиме макросъемки, но и экспонаты в запасниках. :) В августе была в Италии – во всех соборах фотографировала свободно, даже в миланском Дуомо, где еще 2 года назад «разрешение» на съемку стоило то ли 1, то ли 2 евро, сейчас все посетители фотографировали бесплатно.
Подозреваю, что не так уж много посетителей Лавры платят за возможность фотографировать. Наблюдала как многие делают снимки втихаря, прячась за поворотами и колоннами. И сама тоже несколько раз «тайно» занималась сиим несанкционированным действием. :)
Немного погуляв по территории, заходим в Свято-Успенский собор. Его история началась в XI веке. На протяжении многих столетий неоднократно подвергаемый набегам и нападениям, разрушениям и разграблениям, Главный храм Киево-Печерской Лавры был варварски разрушен в 1941 году.
Вот такими останки собора оставались долгие годы:
И лишь в 1998-2000 гг. храм восстановили и 24 августа 2000 года освятили к 950-летию Лавры. При восстановлении Успенскому собору были возвращены формы и декор XVIII в.
Внутри собор потрясает, восхищает, «производит впечатление» и ошеломляет… Невероятное количество позолоты, множество икон и фресковых росписей.
Из урывков подслушанных экскурсий узнаем, что фасады собора расписывали киевские художники-реставраторы, а алтарную часть – львовские художники, воплощая в настенной живописи украинскую барочную традицию. В интерьере храма предполагается восстановить росписи XVIII в. по акварельным рисункам академика Ф. Солнцева, сохранившимся в историческом архиве С.-Петербурга. Его же рисунки использовались при воссоздании иконостаса, а как аналог – иконостас Троицкой надвратной церкви, резьба которого подобна той, что украшала прежний иконостас главного алтаря Великой церкви.
Радом с Главной церковью находится Трапезная церковь преподобных Антония и Феодосия Печерских. Она не такая роскошная, в росписях почти нет позолоты, но она не менее красивая. Я не рискнула фотографировать внутри – слишком «открытая» эта церковь. Но, признаюсь, мне она понравилась больше – она какая-то такая… умиротворяющая. :)
На сайте Киево-Печерской Лавры можно совершить виртуальное путешествие и увидеть внутреннее убранство церквей – http://lavra.ua/3dtour/index.html
Территория православной святыни огромна, здесь находится четырнадцать православных храмов, мужской монастырь, несколько музеев (Музей книги и истории книгопечатания, Музей исторических драгоценностей, Музей народного декоративного искусства, Государственная историческая библиотека Украины и др.).
Сегодня Лавра подразделяется на Верхнюю (Национальный историко-культурного заповедник) и Нижнюю – ныне действующий мужской монастырь и собственно пещеры: Ближние (общая длина 313 метров) и Дальние (293 метра).
В Музее украинского народного декоративного искусства собраны уникальные, одни из лучших коллекций народного творчества – ковроделие, ткачество, вышивка, керамика, резьба и роспись по дереву, художественная обработка кожи, рога и металла, стекла и фарфора, искусство изготовления писанок, народная живопись и иконопись. Раритетами музейной коллекции являются – деревянный резной крест в серебряной оправе 1576 года, глиняные печные плитки ХV – ХVІІІ ст., казацкие трубки и пороховницы ХVІІІ – ХІХ ст., шелковые тканые пояса ХVІІІ ст., вышитые золотыми и серебряными нитями предметы церковной одежды ХVІІІ ст., дутое стекло ХVІ – ХVІІІ ст., фарфоровые и фаянсовые изделия предприятий Украины ХVІІІ – ХІХ ст.
Украшение музейной экспозиции – коллекция украинской народной одежды ХІХ – начала ХХ ст. из всех регионов Украины. Притягивают взгляд украшенные вышивкой льняные сорочки и разноцветные плахты Киевской, Сумской, Полтавской областей. Очаровывают тканым орнаментом сорочки и юбки и необычные головные уборы Западного Полесья (Ровенская, Волынская). Завораживают сорочки, расшитые бисером, и украшенные металлом меховые безрукавки-цурканки Подолья (Винницкая, Тернопольская) и Буковины. А всякие декорированные «камизелки», «кептари», «сердаки» и «гугли», составлявшие многослойный костюм Карпат и Закарпатья, ну просто вызывают зависть. :)
В соседнем зале расположилась экспозиция писанок – музей владеет уникальной, одной из наибольших в Украине коллекцией, собранной с конца ХІХ века.
Не могла оторваться от вот этих писанок – настолько мелкая, практически точечная, проработка орнамента, что невольно восхищаешься терпением и талантом автора.
Музей по праву может гордиться своей выдающейся коллекцией ковров, начало которой было заложено в самом начале ХХ века. Все они отражают яркий и самобытный стиль украинского народа, его красоту и талант, богатство и очарование украинской земли, разнообразие ее красок.
Первые сведения об использовании ковров на территории Украины происходят из летописных источников, в которых неоднократно ковер упоминается как вещь, используемая в ритуале княжеского захоронения. Позднее ими стали покрывать скамейки, столы, сундуки, клали на пол, постель. Коврами завешивали стены. Важную роль играли ковры и в церковном интерьере – ими застилали пол, алтарь. От назначения ковров зависели их формы, размеры, отделка.
Рассматривая развешенные на стенах ковры, замечаем на нескольких вытканную дату.
Оказывается, музей владеет уникальной коллекцией датированных ковров, старейший из которых произведен на Волыни и датирован 1782 годом (фото с сайта музея).
Раритетом является ковер из погребения гетмана Даниилы Апостола в Спасо-Преображенской церкви села Большие Сорочинцы Полтавской области (1734).
На первом этаже музея выставлена коллекция керамики, фарфора и фаянса от ХVІІІ века и до наших дней. Передвигаясь от витрины к витрине, замираю от неожиданности. Оу! Мы восхищаемся португальским азулежу, а оказывается, у нас были свои, украинские «азулежу», о которых, увы, мы почти не знаем, т.к. увидеть их можно лишь в музеях. Тогда как в Португалии много такой плитки сохранилось на фасадах зданий, а некоторые частные компании производят подобную плитку и сейчас, продолжая традиции народного искусства.
Мне так понравились эти несколько плиток, что я попросила разрешения у сотрудницы музея их сфотографировать – сравнения с Португалией не оставляют меня равнодушной. :)
Коллекция фарфора и фаянса насчитывает 13 000 экспонатов, среди которых изделия Корецкого фарфорового завода (1784-1831), Барановского (основан в 1803 г.) и Городницкого фарфоровых заводов (основан в 1807 г.), Волокитинского фарфорового заводов (основанного в 1839 году помещиком Андреем Михайловичем Миклашевським – потомком старинного украинского казацко-старшинского рода.)
Самые старые экспонаты коллекции датируются XV в., и позволяют отследить как развивалось это искусство в течение половины столетия.
Настоящей гордостью музейной коллекции являются изделия Киево-Межигорской фаянсовой фабрики (1798-1877).
Да-да, в том самом известном теперь на весь мир Межигорье на территории бывшего Межигорского монастыря в 1798 была основана фаянсовая фабрика.
«На земле, принадлежащей городу, между пластами гор, близь Межигорья, в 1796 г. замечена была фарфоровая и фаянсовая глина, из которой немец Краних сделал для образца несколько чашек и чайников…Образцовые чашки и чайники Краниха были представлены императрице Екатерине, и, вследствие ходатайства некоторых лиц, император Павел указом от 3 июля 1798 г., повелел:
Учредить близ Киева фабрику фаянсовых изделий, предоставляя для помещения оной остатки сгоревшего Межигорского монастыря (сгорел 1787 г.)»
(Николай Закревский «Описание Киева», 1868 год)
Киево-Межигорская фаянсовая фабрика с самого начала специализировалось как предприятие коммерческое, поставляло «по спецзаказу» сервизы к царскому столу, а так же украшения в сады новых князей. Во многих городах были открыты магазины по продаже межигорского товара. Изделия Киево-Межигорской фабрики отличались высоким качеством исполнения. Всегда выполнялись тщательно и без производственного брака. Толщина черепка фаянсовой посуды фабрики часто не превышает толщины фарфорового черепка. Тщательно и аккуратно выполнялись и печатные рисунки, без смазанностей и сдвигов.
Продукция Киево-Межигорской фабрики была хорошо известна по всей стране, и многие российские фаянсовые заводы равнялись на нее. Российские мастера из Гжели приезжали сюда учиться мастерству. Цены на изделия были довольно высокими. Например, столовые сервизы продавали по 235-325 рублей, а некоторые, изготовленные в китайском стиле, стоили свыше 400 рублей.
Сервизы, покрытые сиреневыми поливами и украшены рельефным декором, так называемые гипюровые, в свое время стали своеобразной визитной карточкой Киево-Межигорской фабрики.
Фото ниже взяты с сайта музея:
Много в музее интересных работ современных мастеров, которые очаровывают, заставляют остановиться, рассмотреть до мельчайших деталей и даже потрогать. :)
Знаменитая петриковская роспись – визитная карточка Украины, народное традиционное искусство.
Начало своего развития этот вид народного искусства берёт с настенного рисования в сёлах Украины. Самым известным центром, где бережно хранились традиции своеобразной росписи, стало село Петриковка Днепропетровской области, отсюда и название, которое стало уже нарицательным. Женщины этого села расписывали печи, стены хат красочными цветочными узорами. Украшали бытовые предметы, посуду. В узорах прослеживались традиционные орнаменты, которые использовались в быту у запорожцев. Каждая хозяйка к большому празднику заново белила хату и заново ее расписывала.
У каждого мастера были свои орнаменты – калина, мак, «цыбулька», петушок, кукушка – всё связано с природой. Для рисования использовали мел, цветную глину, сажу, самодельные цветные красители, хотя уже были в продаже дешёвые анилиновые краски. Цвета выбирали самые яркие. Краски разводили желтком, молоком, вишнёвым клеем. Рисунки выполняли тоненькой, сделанной из кошачьей шерсти, кисточкой. Кроме кисти, использовали щепочки, стебли болотной травы, а иногда и просто пальцы.
Современные мастера народного творчества продолжают традиции росписи, неповторимого цветочного орнамента, совершенствуя его, передавая детям в наследство уникальное искусство и традиции предыдущих поколений.
Музей украинского декоративного искусства владеет самым большим в Украине собранием картин Марии Примаченко. В отдельном зале находится жемчужина музейной коллекции – картины известной народной художницы Катерины Билокур.
Рассматривая картины Катерины Билокур, я обратила внимание, что на всех необыкновенные букеты цветов ложатся на темный фон. Мелькнула мысль, что, возможно, у нее была тяжелая судьба, и это отразилось на колористике картин. И действительно, порывшись вечером в интернете, я узнала, что эта талантливая самобытная художница прожила жизнь, полную испытаний, недоразумений и трудностей. За право писать картины ей пришлось бороться всю жизнь и со всем миром.
Катя рано начала рисовать – сначала угольками, тайком от родных, на кусочках. Потом – на кусочках картона и бумаги. Работала по ночам и поздно вечером, в конце тяжелого дня, полного домашних и хозяйственных хлопот. В 14 лет Екатерину застали за этим бессмысленным, как все считали, занятием. Прибегли к неотложным мерам – розги и строжайший запрет рисовать. Односельчане, так же, как и ее мать, увлечение Екатерины Белокур считали блажью. «Вот уж наказал нас Бог такой дочкой! У всех людей дочери в таком возрасте уже замужем, у их родителей есть зятья, а наша чертей малюет!»
Будущая художница несколько раз пыталась получить художественное образование, но из-за отсутствия свидетельства об окончании хотя бы семилетки ее не только не принимали, но и отказывались ознакомиться с ее работами. Однако Екатерина упорно продолжает открывать тайны живописи самостоятельно. Она научилась рисовать масляными красками, изготавливать самодельные кисти, грунтовать холст для своих произведений. Лишь к 40 годам она начинает получать признание, открывается ее первая персональная выставка, состоящая всего лишь из 11 картин.
"Мастер сновидений, грез и мечтаний", "рожденная для цветов" "причудливая художница", чьи картины - "новое язычество", "фантастическая реальность или реальная фантастика"... Так отзывались о творчестве этой талантливой художницы-самоучки. Она не делала набросков, а писала картины на одном дыхании.
Три картины Белокур – «Царь-колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» – были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо. Весь мир услышал его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!».
Я с восхищением рассматривала ее картины, уходила, возвращалась… Не выдержала и попросила разрешения сфотографировать одну – от которой не могла оторвать взгляд. :)
Мы покидаем Лавру, когда солнце опускается на небосводе и начинает освещать купола оранжевым светом, «зажигая» золотые элементы декора.
Я знаю, что я сюда еще не раз вернусь, и в скором времени, ведь я сегодня увидела всего лишь самую малую часть того наследия, что досталось нам от Киевской Руси.
„Як тебе не любити, Києве мій?”
Вот уж действительно, КАК можно его не любить, город, в котором есть все: и Лавра, недоступная для фотографирования; и украинские „азулежу”; и ковры, и сервизики, и картины... Огромное спасибо! К сожалению, „набегами” наезжая в Киев по делам, никогда не успеваю хоть краем глаза глянуть хоть на какие-то из его сокровищ. Теперь – обязательно.
Очень понравились "азулежу". Примитивные картинки, а сколько в них души! А те, что с узором, насколько гармоничны по цветовой гамме. А ковры?! Просто невероятные. И как жаль, что да, скорее спешим за "заморскими чудесами", когда рядом вот такое, свое, родное...
illusia, не знаю, какое чувство обуревает меня больше по прочтении Вашего замечательного рассказа - чувство огромной благодарности за такое живописное повествование о нашей родной истории или чувство гордости за человека, который сумел отвлечься от повседневных дел и забот, чтобы посетить и полюбваться на то, что совсем под боком, но на что очень-очень редко мы находим время! ;))
Лавра в такой солнечный ясный день просто великолепна, а образцы народного искусства восхитительны! Особенно порадовали вышиванки (я вообще в последнее время как-то увлеклась этой темой) и, конечно же, изделия Киево-Межигорской фабрики - мы вот все больше Мейсенским или Чешским фарфором восхищаемся, а у нас, оказывается, свой фаянс был не хуже!
Спасибо еще раз! И новых Вам открытий и впечатлений на родной Киевщине! :)))
staruha_izergil, vasyusha, спасибо.огромное за поддержку и понимание. :) Сама все чаще ловлю себя на мысли, что больше знаю о чужих странах, чем о своей собственной. :((( При том, что по бывшему Советскому Союзу путешествовала активно. Но тогда все культурное наследие воспринималось как общее. А сейчас уже узнаешь о - непосредственно - своих родных, украинских мастерах. :))
Сама, когда прочитала о межигорском фарфоре - а нашла еще и как он клеймился, - побежала смотреть свою посуду. Мне "в наследство" от бабушки вместе с квартирой осталось несколько небольших фарфоровых "черепков". Увы, с таким клеймом ничего не оказалось. :((( На них вообще никакого клейма нет, только пару каких-то циферек. :)))))))
Вообще, когда собирала "в кучу" свои мысли, то планировала больше писать о собственных впечатлениях. А восторженных эмоций было много!! :) Но, погрузившись в интернет в поисках информации, получилось, что больше плагиатила, чем отсебятничала. :))
Однозначно, рекомендую всем посетить и этот музей, и музей исторических драгоценностей. В музее книгопечатания никогда не была, в пещерах тоже. Так что у меня самой еще столько впечатлений впереди. :)))
ЗЫ. Когда дома готовила фото к рассказу, у меня все снимки были светлыми и яркими, а сейчас на рабочем мониторе - все темные и плохо просматриваемы. :( Надеюсь, что это только у меня. :((((
illusia, спасибо за Ваш такой искренний рассказ!
Я совсем недавно думала о подобном, однако не нашла времени ((((
Ведь с 16 июня до 9 августа в Мистецком арсенале проходила выставка «Катерина Білокур. Хочу бути художником!».
Мы выбрались в последний день. Это действительно незабываемое событие!!! Ведь с 1939 года было всего пять персональных выставок, из них три – после войны. В 1971 г. в Киеве было представили 62 картины. А вот на нынешней — 86, т.е. практически все сохранившиеся.
А это автобиография...
Экскурсию проводила заведующая Музея-усадьбы Катерини Билокур в с. Богдановцы Яготинского района Киевской обл.
И приглашала приезжать к ним в музей.
Адреса — с. Богданівка, вул. Катерини Білокур, 72
Телефон — (04575) 3-41-56,
Завідувач музею — Ольга Олександрівна Шаповал, ее тел.: 093 93 168 93
А после выставки тоже пошли в Лавру. Для нас это место особенное — мы там познакомились с мужем )))
И в ночь после росписи отправились со свидетелями на Большую лаврскую колокольню )))
Позволю и себе добавить несколько фотографий...
Мы заходили через Западные врата Нижней Лавры и никакого контроля не видели, билетов не покупали и их у нас никто не спрашивал )
Ближние пещеры
Проход в Верхнюю лавру — Успенские ворота
Троицкая надвратная церковь
Успенский собор
и Экономические ворота с Всехсвятской церковью
Тут в объектив поместилось почти все ))))
Фото от Памятника неизвестному солдату
И вечерний отблеск в стеклах ресторана Бельведер
Scurra-2 , меня за душу взяла как раз Трапезная церковь преподобных Антония и Феодосия
Еще мы пытались зайти в Церковь Всех Святых, но нас не впустили - теперь это музей, нужно было сразу в кассе покупать другой билет. А мы купили - только на территорию, за 15 грн.
До Нижней Лавры мы не добрались, вышли за ворота и поняли, что ни сил, ни времени уже не хватит. :) Оставила это на другой раз. :) И судя "виртуальному туру", этот "другой раз" будет не единожды. :)
Вот такую информацию встретила на одном из сайтов о Киеве. Вдруг пригодится )))
Бесплатный вход в музеи Киева
Правда, есть уточнение. что перед походом лучше позвонить, чтобы уточнить, что ничего не изменилось, т.к. выставки и разнообразные мероприятия, которые периодически проводятся в музеях, могут изменить график бесплатного посещения.
Новогодний Киев vs Рождественская Европа от vasyusha
На вещи, блистающие совершенством,
следует смотреть не спеша, вооружившись
временем, рассудительно и размеренно.
Никола Пуссен, живописец, 1642 г.
(Х. Сьерра «Хозяин Музея Прадо и
пророческие картины»)
Собственно, не могу не согласиться ни с прекрасным утверждением известного французского художника, ни с испанским писателем и журналистом, вынесшим данное утверждение в эпиграф своего повествования.
А применительно к Киеву вспомнила я это всё потому, что именно так – не спеша, рассудительно и размеренно удалось нам посетить недавно Национальный музей искусств имени Богдана и Веры Ханенко, также известный как Киевский музей Западного и Восточного искусства.
Я понимаю, что матерые туристы и завсегдатаи Лувра, Уффици, того же Прадо или Музеев Ватикана вполне обоснованно смогут возразить мне, что в нашем киевском Музее не так уж много «вещей, блистающих совершенством» или, проще говоря, шедевров с мировым именем. И я с ними соглашусь. НО!
Приведу некоторые факты, так сказать, в пользу Музея Ханенко:
- на сегодня Музей входит в тройку лучших художественных музеев зарубежного искусства на Украине;
- отдел искусств Востока считается самым крупным в Украине;
- уникальные энкаустические византийские («синайские») иконы V-VII в.в. из коллекции Музея являются культурными сокровищами мирового значения.
И все это вы можете увидеть практически в центре Киева, действительно «не спеша … и размеренно», так как народу в Музее немного, и за вполне вменяемые деньги. Посещение одного направления (Западного или Восточного) стОит 30 грн., два сразу – 50 грн., а если вы захотите увидеть еще и временные выставки, то в итоге все это обойдется вам в 70 грн.
Единственное, что слегка обескуражило – стоимость съемки на фотоаппарат или видеокамеру 150 грн. Конечно, в пересчете на евро (для сравнения с европейскими музеями) вроде и немного – около 5,5€, но в гривне я как-то такую сумму выложить не готова. Зато на телефон съемку разрешают везде и бесплатно. Поэтому фотки у нас в весьма низком качестве и много их выкладывать не буду. :) Лучше загляните и посмотрите все своими глазами!
Из порадовавшего в Музее – весьма симпатичное оформление, благодаря которому после посещения не остается впечатления - чистенько, но бедненько. Частично воссоздана обстановка дома, существовавшая при основателях Музея, в том числе и кабинет Богдана Ивановича Ханенко.
Обратите внимание на стоящую здесь же печь – каждый изразец на ней имеет свой рисунок, да еще и с подписью! ;)
Весьма внушителен Большой зал
В Красном зале просто потрясает потолок работы Ганса Макарта (Вена)
И скульптура, украшавшая в свое время чашу фонтана на вилле Боргезе (фото отсюда http://ifsc.in.ua/index.php/muzey-mistetstv-im-bogdana-ta-varvari-hanenko/)
А Золотой кабинет в стиле рококо с роскошными гобеленами, воспроизводящими сцены из Дон Кихота (фото отсюда http://infoportal.kiev.ua/nacionalnyj-muzej-iskusstv-imeni-varvary-i-bogdana-xanenko/)
и потолком, изображающим самую знаменитую битву доблестного идальго, вызывают восторг!
Жемчужинами Музея считаются «Портрет инфанты Маргариты», приписываемый ранее, да и достаточно часто сейчас, кисти Диего Веласкеса. Хотя, как утверждают другие источники, на самом деле картина принадлежит авторству его ученика – Хуана Батисто Мазо де Мартинеса, который после смерти мэтра завершал и портрет инфанты, находящийся сейчас в Прадо. Был приобретен Богданом Ханенко на распродаже имущества консула Вебера в Гамбурге.
А также «Натюрморт с мельницей для шоколада» другого великого испанца Хуана де Сурбарана. История его появления в коллекции киевского мецената весьма интересна. Полотно досталось Ханенко в составе прочего «мотлоха», приобретенного им за весьма небольшие деньги у московского предпринимателя Малютина, получившего, в свою очередь, это «старье» в наследство вместе с домом. :))
Есть здесь и скульптура
И фарфор, как европейский
так и китайский
Восточная керамика и бронза
А также большая коллекция (более 400 работ) китайского прикладного искусства. Данная коллекция была подарена Музею Таисией Жаспар – украинкой, вышедшей замуж за французского дипломата и долго жившей с мужем в Китае.
Может коллекция Музея похвастаться и полотнами Рубенса, Беллини, Йорданса, Босха и других известных художников. А роспись плафона в Испанском зале Музея выполнена Михаилом Врубелем и считается его первой работой вне церкви. Виден, правда, всего кусочек – но виден же! :-)
Также в Музее проходят тематические выставки, театрализованные экскурсии для детей и экскурсии в формате арт-диалога для взрослых, музыкальные вечера и пр. Актуальную информацию об их проведении и стоимости можно узнать на официальных страницах Музея в Фейсбуке (https://uk-ua.facebook.com/khanenkomuseum/) и ВКонтакте (http://vk.com/khanenkomuseum).
Подытоживая, скажу - пусть не Лувр, да и не Прадо, но вполне достойно, и огромное спасибо за это супругам Ханенко.
Но, даже если и эти аргументы не сагитировали вас на посещение Музея, то, может быть, просто заглянете сюда полюбоваться на симпатичную обезьянку-нэцке - символ наступающего года?! ;)))
Ой, и "у нас" - на ТП - репортаж из музея Богдана и Веры Ханенко! :)
vasyusha, я буквально несколько дней назад случайно наткнулась на такой же "репортаж" в ЖЖ. Автор попала туда в мае, в День открытых дверей.
А я для себя отметила, что нужно обязательно сходить в музей как только чуть потеплеет. :)
Спасибо за рассказ! Вы "усилили" мое желание. :)
illusia, когда потеплеет, можно будет и по городу погулять! а в морозы лучше места, чем в музее - не найдешь! ;)))
рада, что желание туда попасть "усилилось"! спасибо! :)
Киев. „Мистецький Арсенал”. Выставка Марии Примаченко. „Неосяжне”. Продлится до 13 марта. Смысл названия становится ясен ПОСЛЕ посещения выставки. 300 работ разных лет. В одном месте. Народу много. Подробности (и фоты) будут позже.
Там же (в „Мистецьком Арсенале”) по 13 марта одновременно с выставкой Марии Примаченко проходит еще и арт-проект Мистецька Масниця.
Тебя там встретят огнегривый лев...(с)
Читая на ТурПравде замечательные рассказы замечательнейших же людей, часто сожалею о том, что, увы, не знакома с ними лично. Поэтому вы поймете, почему, узнав из теленовостей о том, что в Киеве в «Мистецьком Арсенале» проходит выставка народной украинской художницы-примитивистки Марии Примаченко, я тут же решила, что на выставку пойду, но не одна, а в компании с illusia и vasyusha. После бурного воскресенья (а выставку мы посещали 6 марта) каждый нырнул в водоворот собственных дел. Коллегиально позже решили, что соберем свои впечатления в один общий рассказ.
В процессе оказалось, что писать вот так, втроем – весело и занятно. Коллективная переписка с обменом удачными фото и мыслями по поводу увиденного и анонсами пишущегося для ТП – это было наше все в течение нескольких дней. И ужасно напоминало наше же воскресное чаепитие в «Арсенале» под аккомпанемент рассказов illusia о нервно-паралитической подготовке к поездке в Португалию и vasyusha о первом горнолыжном опыте : -)))
А в общем дело было так… Утро первого мартовского воскресенья оказалось по-настоящему весенним. Приятно удивил наш Киев: в легкой дымке, элегантный, старинный и модерновый одновременно.
По пути от метро «Арсенальная» видели музей памяти жертв голодомора. В реале он оказался немного другим, чем я его представляла по телерепортажам. Он очень к месту там, где стоИт, и выглядит как раз так, как и должен, на мой взгляд, выглядеть ТАКОЙ памятник: аскетично и щемяще:
Понравился сам «Мистецький Арсенал». И экстерьером, и внутренне. Но будучи в совершенно детском восторге от встречи и знакомства с турправдинками, не всегда вспоминала о фотоаппарате. Увы.
Он (Арсенал), на минуточку, сначала (в конце ХIХ века) был женским монастырем – Печерским Вознесенским. Позже стал использоваться Киевским военным гарнизоном. В ХХ веке здесь был секретный военный завод. А с 2003 года Арсенал стал местом проведения всяких культурних мероприятий.